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«Lost in music: A pop odyssey» es un análisis lúcido y personal sobre la influencia cultural de la música pop desde los años 50 hasta mediados de los 90, a través de la experiencia del autor como oyente, músico frustrado y periodista, ofreciendo un valioso epílogo que reflexiona sobre los cambios radicales en la industria musical.
Se debe mencionar que los lectores menos familiarizados con la música pop pueden disfrutar un poco menos de esta lectura. La editorial especializada en literatura sobre música, cine y deporte, Contra, lo declara tanto en las referencias que sugieren el libro (Kiko Amat o el gran John Peel) como en la estética de su portada. Es importante tener en cuenta que este libro es una sucesión de nombres y referencias que solo los verdaderos interesados y conocedores podrán entender y disfrutar plenamente. Sin embargo, no se debe descartar a los lectores más generales.
Por otro lado, es beneficioso estar en sintonía con los gustos del autor mientras se lee este libro. El autor, Giles Smith, reconoce que su experiencia personal influye en los gustos y las menciones de artistas en el libro. Algunos lectores pueden sentirse decepcionados por la falta de menciones a íconos particulares como Scott Walker, los Magazine o Marc Almond, mientras que artistas comerciales como Sting, Madonna o Phil Collins son mencionados, a pesar de tener un alcance artístico limitado.
«Lost in music» es una biografía del autor que se basa en su relación con la música: como oyente, como músico frustrado y como participante en la industria a través del periodismo. El libro nos lleva en un recorrido por su trayectoria, donde se percibe un entusiasmo casi fanático y una ensoñación adolescente mientras se imagina compartiendo la mesa con grandes ídolos musicales. El libro abarca la experiencia del autor desde los años 60 hasta mediados de los 90, lo cual es importante tener en cuenta.
La publicación original de «Lost in music» en 1995 y su traducción a lo largo de casi veinte años nos ofrece una perspectiva valiosa. El autor incluye un epílogo en el que reflexiona sobre los cambios radicales en la industria de la música, como las descargas, el mp3 y el streaming. Esto demuestra la adaptabilidad del autor y viene justo después de un brillante tramo final del libro, que ejemplifica cómo el autor reconoce sus limitaciones como músico pero cede ante sus contemporáneos más talentosos y las exigencias de una vida convencional, en contraposición a su emocionante visión de la vida de una estrella de rock en sus ensoñaciones juveniles.
En este tramo final, «Lost in music» se convierte en un retrato biográfico agudo más que en un recorrido emocional por un catálogo de artistas. Cualquier escepticismo o crítica que pueda surgir debido a la nostalgia o la obsolescencia es abatida con contundencia. Es un triunfo absoluto que deja una sensación placentera y duradera en el lector.
Sin embargo, es importante mencionar que aquellos que no estén familiarizados con la música pop pueden no disfrutar tanto de esta lectura. El libro hace referencia a una gran cantidad de nombres y referencias que pueden resultar confusas para los no iniciados. Además, es necesario tener afinidad con los gustos musicales del autor, ya que algunas menciones a artistas comerciales como Madonna o Phil Collins pueden desilusionar a aquellos esperando un enfoque más artístico.
A pesar de esto, Lost in music se destaca por ser una biografía que muestra la relación del autor con la música, desde su obsesión adolescente hasta sus reflexiones actuales sobre los cambios en la industria musical. El epílogo añadido por el propio autor, en el que reflexiona sobre los avances tecnológicos y los cambios en el panorama musical, muestra su adaptabilidad y brinda una perspectiva actualizada al libro.
En el tramo final del libro, Lost in music se transforma en una semblanza biográfica más que en un simple catálogo de artistas. El autor logra de manera brillante capturar cómo la música afecta a quienes viven inmersos en ella. Es un triunfo absoluto que proporciona una sensación placentera y perdurable para los lectores.
En pocas palabras….
Lost in music es un análisis lúcido y personal de cómo la música actúa sobre aquellos que están obsesionados con ella. El autor, Giles Smith, comparte su experiencia como oyente, músico frustrado y participante en el entramado de la música a través del periodismo. A lo largo del libro, Smith nos lleva en un recorrido por su trayecto en la música desde los años 60 hasta mediados de los 90, y a través de sus palabras, podemos sentir su entusiasmo casi hooligan y su ensoñación tardo-adolescente de compartir mesa y mantel con los grandes íconos de la música. Sin embargo, lo que realmente destaca en este libro es su tramo final, donde Smith reflexiona sabiamente sobre el radical cambio que ha experimentado la industria musical con las descargas, el mp3 y el streaming. Este epílogo, junto con la aguda semblanza biográfica que se presenta, hace que Lost in music se eleve más allá de ser un simple catálogo de artistas y se convierta en una lectura placentera y perdurable.
Sin embargo, hay un punto negativo en «Lost in music» que podría hacer que no merezca la pena leer el libro. En mi opinión, una de las debilidades de esta obra es la ausencia de menciones a artistas menos comerciales pero igualmente influyentes en la música pop, como Scott Walker, los Magazine o Marc Almond. En cambio, el autor incluye a artistas de gran repercusión comercial pero con limitado alcance artístico, como Sting, Madonna o Phil Collins. Esto puede resultar decepcionante para aquellos lectores que buscan una visión más completa y diversa de la música pop y sus protagonistas.
15 Comentarios
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¿Lost in music? Más bien, ¡perdido en la monotonía! ¿Alguien más se aburrió con esta odisea pop?
No entiendo por qué hay tanto revuelo con este libro, ¡es solo música!
¡Me parece una exageración decir que Lost in music es una odisea pop!
¡Vaya, no puedo estar más en desacuerdo contigo! Para mí, Lost in Music es una auténtica odisea pop. Su mezcla de ritmo y letras pegajosas te transporta a otro mundo. No se puede negar su impacto en la industria musical. Pero bueno, cada quien tiene su opinión.
No entiendo cómo alguien puede decir que este libro es una odisea pop. ¿En serio?
No entiendo cómo alguien puede disfrutar de un libro sobre música. ¡Es solo ruido!
Qué lástima que no puedas apreciar la belleza y la profundidad de la música. Es mucho más que solo ruido, es un lenguaje universal que nos conecta emocionalmente y nos transporta a lugares inimaginables. Abre tu mente, tal vez descubras un nuevo mundo de sensaciones.
¿Soy el único que piensa que la música pop es solo ruido sin sentido?
¡Este libro es una pérdida de tiempo! No entiendo cómo puede gustarle a alguien.
Pues, cada quien tiene sus gustos y opiniones. Aunque a ti no te haya gustado, eso no significa que sea una pérdida de tiempo para todos. Respetemos los diferentes puntos de vista y sigamos buscando libros que nos apasionen. ¡Saludos!
Este libro suena tan interesante que estoy dispuesto a perderme en la música también. ¡Vamos a leerlo!
¡Totalmente de acuerdo! Este libro promete llevarnos a un mundo fascinante y sumergirnos en la música. Será un viaje inolvidable. ¡No puedo esperar para leerlo y dejarme llevar por sus melodías!
No entiendo por qué tanto alboroto por un libro sobre música… ¡Es solo música! 🤷♀️
¡Qué falta de apreciación por el arte! La música va más allá de lo que puedes entender. Es una forma de expresión poderosa que nos conecta emocionalmente. No subestimes su impacto y la importancia de explorarla en profundidad. Abre tu mente y amplía tus horizontes. 🎶
Vaya, no puedo creer que alguien piense que Lost in Music es una obra maestra. ¿En serio?